NSO 印象‧法國系列 ／ 幻想‧法國
NSO French Impression Series ／ Symphonie Fantasique
上個月21日在國家音樂廳享受了一場音樂饗宴，場內座無虛席，全都是來一聞鋼琴協奏曲魅力的聽眾們。這次節目的主題在於法國印象，因此在選曲上，根據曲目歷史，特意由近至遠安排了三段節目。其中第一段節目，最令我印象深刻了。事實上，一開始選擇聽這場音樂會，原本是以《幻想交響曲》為期待的，甚至在行前，還特意購買了一片由芝加哥交響樂團演奏的ＣＤ，先做足功課聆聽數遍，並且對樂章的主題，及曲目演繹的細節，稍作記憶，然後才放心的準備來享受一場音樂的饗宴。
但是真正進場坐下，沉澱好心情，隨著燈光的熄滅，第一段印入眼簾的卻是一場華麗的鋼琴協奏曲。伴隨著指揮蓋柏，以及鋼琴師巴佛傑的出場，掌聲此起彼落。到這個時候，我才意識到自己對於今天表演的主題仍有些疏漏了。但是直覺告訴我，在場的參予聽眾，多半都是衝著這兩位法國樂師而來，而我對這場表演的主題沒掌握好，也不認識這兩位法國樂師，因此心裡不免有些忐忑呀（笑）
就在糊裡糊塗的情緒下，巴佛傑坐上鋼琴的位置，而周圍的ＮＳＯ也預備好演奏的態勢........隨著指揮蓋柏作出第一個指示，巴佛傑充滿靈氣的雙手，便開始了一段不尋常的前奏。在聽眾情緒還未來得及跟上情境之前，ＮＳＯ的音響隨之釋放，於是一段華麗脫俗的鋼琴協奏樂章隨即譜出。這第一段的曲目為桑肯的鋼琴協奏曲，桑肯為近代名家，其所譜寫的鋼琴協奏曲，不同於傳統協奏曲的既定曲式風格，有些許即興演繹，且在曲目情感的營造上，給予聽眾強弱的落差感極大，時而靜謐、時而奔放，配合上琴師巴佛傑的高超技巧，可說是表現的恰如其份。也因為曲式的譜寫理路極為新銳，因此對於交響樂團本身也是一大考驗，但ＮＳＯ在這場表演中，與琴師巴佛傑的配合，相當有默契，雖然在聽眾的眼中看來，巴佛傑出神入化的琴藝，似乎主導了整場表演的目光，但沒有ＮＳＯ忠實的呈現背景的音響效果，則一段協奏樂章，便難以得到完整的結構。
在結束了第一段桑肯的鋼琴協奏曲之後，隨後登場的是拉威爾的G大調鋼琴協奏曲，曲目的歷史再次往後推進。而這一段拉威爾的G大調鋼琴協奏曲，仍然維持法國樂風脫俗奔放的風格，曲目的演繹，時而強烈、時而收斂的聽覺感受，在在牽動了在場每一位聽眾的心緒。在陸續聽完兩段曲目時，我才感受到鋼琴協奏曲的美麗之處，由這兩段表演所傾瀉下來的感動，簡直難以言喻，巴佛傑細膩的處裡每一個音符的細節，我清楚的感覺到他在控制每個音階力道上的用心，那種不再侷限於技巧層次的詮釋手法，是需要真正融入感性，才能徹底釋放的表演能量，每聽一小節佩服就多一點，也許巴佛傑暫時還稱不上是當代最具影響力及知名度的琴師，但是他在演繹法國樂風協奏曲上的切合度，我相信也不是任何其他地域的琴師，所能輕易揣摩到的。
就在巴佛傑結束完安口曲之後，隨即登場的便是今日的壓軸主題：《幻想交響曲》........由於行前針對曲目作了充足的功課，因此此行的目標，就是專心聆聽每個樂章的細節，並且對現場演繹的氣氛作充分的掌握。在指揮蓋柏洗鍊的指揮功力下，ＮＳＯ也忠實的呈現了每個小節的感動，從第一章溫暖的「熱情」、第二章活潑的「舞會」、第三章空靈的「野景」、第四章壯闊的「刑場前進」、到第五章詭譎的「魔女之夜」，都針對主題呈顯了充足的演繹，在音符感動的撞擊下，我恣意的徜徉在每個細微的起伏之中，彷彿能夠感受到原始作曲者，積極表達的創作意念。每個樂章獨一無二的標題，搭配上新穎脫俗的曲式，彷彿將整首交響曲的主題觀念視覺化了，使聽者在聆聽的過程中，也像是能從視覺去參予整個欣賞的歷程。我想這就是本次《幻想‧法國》的意旨，讓聽者體驗三種不同時代背景下的音樂產物，卻能在表演意念上相互共鳴的法國樂風作品，如此聆聽下來，也對近兩世紀來的法國古典音樂脈絡，有了初步的認識。
在簡述完這次音樂會的內容後，在文後，補上關於白遼士與《幻想交響曲》的相關介紹，並附上這次聆聽的芝加哥交響樂團的演奏錄音，以及ＣＤ內的樂曲解說，另外也加上本次音樂會的文案介紹於後，提供樂友們參考參考囉。
埃克托‧路易‧白遼士──人物簡介（中文 Wikipedia 解說）
《幻想交響曲》（日文 Wikipedia 解說）
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Symphonique Fantastique ／ Reveries , Passions (I)
Symphonique Fantastique ／ Un bal (II)
Symphonique Fantastique ／ Scene aus champs (III)
Symphonique Fantastique ／ Marche au supplice (IV)
Symphonique Fantastique ／ Souge d'une nuit sabbat (V)
Overture "Les France-Juges" ／ Overture "Les France-Juges"
ＣＤ內附之樂曲解說：
①～⑤ 幻想交響曲，作品１４
1827年9月11日，白遼士在巴黎歐迪昂劇院，觀賞了由一個英國劇團所演出的「哈姆雷特」；四天之後，他又看了「羅密歐與茱麗葉」。「莎士比亞出其不意的降臨，如雷霆般震撼了我，....」他這樣寫道，「我領悟到崇偉、美、及戲劇的真義。」白遼士對莎劇女演員史蜜斯遜的著名的愛慕即孕生於此時，接著於1828年春，他在巴黎音樂院初次聽到貝多芬的第３號及第５號交響曲──當時的法國幾乎沒有音樂會樂曲。純器樂曲的威力和表現力立即打動了他。白遼士於是將其自己的交響曲視為得自貝多芬的真傳──甚至包括「羅密歐與茱麗葉」（第３號），此曲與古典時期維也納交響曲殊異極大。
白遼士對史蜜斯遜的愛戀在兩年間日趨熱烈，卻始終不得回應。「她人在倫敦而我卻感覺她在我身邊」，他在1830年春給友人的一封信上這樣寫著，「我聽到我的心在砰砰跳，它的脈動有如蒸汽引擎的活塞鼓動般推動著我。」經由幻滅和挫敗所產生的強烈情感化為創作的活動力，在短短兩個月中他完成了第一首總譜編制的傑作。「幻想交響曲」（或者用它真正的標題，「一個藝術家生命中的插曲」）於1830年12月5日在巴黎首演。在第１樂章裡，年輕的音樂家第一次見到集他所有理想於一身的女子。他立即墜入情網，再也揮不去她的影像；他體驗到喜悅和熱情，憤怒和嫉妒。在「舞會」的喧囂中，藝術家突然間意識到所鍾愛之人的存在。即使在鄉間的寧靜中「野景」，對她的思念也絲毫不減，遠處的閃電更加強了他不詳的預感。這時藝術家夢到他殺死了他所愛的人；他被判死刑並押赴刑場「向刑場行進」。當鍘刀落下時，他仍因對她的最終記憶而深受折磨。在「妖魔夜之夢」中，他見到自己在墳墓上方，目擊一場鬼魂、巫師和怪物的恐怖聚會。他的愛人出現了，面目扭曲而古怪，伴隨著的是「憤怒之日」的滑稽模仿。
「幻想交響曲」在許多方面都有新的突破：每個樂章的曲式都有創新，標題的重要性及其自傳式的本質，以及白遼士用管弦樂團創造出的音響。這不僅由於他運用了兩把豎琴、一支英國管、一支降Ｅ調豎笛、兩支低音大號、四個定音鼓、和一大組打擊樂器，他並且以新發現的手段和技巧掌握並綜合運用音域、音量及音色。但除了這些交響樂思及樂團配器上的進步之外，更重要的是，在每一次演出中，我們都能感受到創作者心跳的脈動。
⑥ 「法蘭西法官」序曲
「法蘭西法官」序曲創作年代比「幻想交響曲」更早，是白遼士於1826年夏秋之際所作同名歌劇中唯一仍被演奏的曲目。這齣歌劇從未上演，而白遼士對序曲之外的部份也很不滿。這首序曲可說是他的第一首管絃樂曲。歌劇的其他部份則被用到後來的一些作品中，最著名的例子是「幻想交響曲」中的「向刑場行進」。歌劇背景設於中世紀的黑森林，講的是一個對抗專制強權的英雄故事。在序曲中，凱歌與黑暗、不祥相抗衡，而魔鬼的暗示又與自然的喚醒成強烈之對比。這首作品於1828年5月26日在巴黎音樂院首演，這場音樂會是白遼士自己克服萬難出資舉辦的，目的在吸引史蜜斯遜的注意。他後來在回憶錄上這樣寫，「我下定決心，即使她不知道我的名字，我也要盡一切力量使它放光，在她面前閃現。我所嘗試的是法國作曲家從未做過的事：我要辦一場純粹個人的作品發表會，就是音樂會。是的，我想，我要讓她知道：我也是個畫家。」
事實上，史蜜斯遜並未出席音樂會，而且白遼士後來發現，他連相關的報導也沒讀到。
ＣＤ內附之演出者簡介：
蕭提 ─ 指揮家
SIR GEORG SOLTI (1912 - )
當世界樂壇的重量級指揮大師逐漸凋零之際，蕭提爵士在指揮台上的健朗活躍，更份外顯得可貴。他不但是公認本世紀最偉大的指揮家，也是目前最具份量的耆老指揮。
蕭提生於布達佩斯，自幼隨巴托克、杜南伊、高大宜等音樂家學習音樂。並以鋼琴展開正式的音樂生涯。1937年被托斯卡尼尼選中擔任薩爾茲堡音樂節的助理指揮。1942年獲得生平第一個大獎──日內瓦國際鋼琴大賽。1958年起他與維也納愛樂以8年的時間完成華格納全本「尼布龍指環」，由DECCA出版(414 100-2)，至今仍被奉為圭臬，為此英國皇家於1972年冊封他為爵士。
他曾與世界各大樂團合作過，而其中以芝加哥交響樂團的關係最為密切，在蕭提所獲得30座葛萊美獎中就有23座是他與芝加哥交響樂團合作錄音而得。
蕭提的優點在於他能以極強大的意志力，一方面注意細節，一絲不苟；一則以雷霆萬鈞之勢，揮灑出暢快淋漓的音樂生命。多年的歷練，成就了他今日的大師地位，然而他並不以此自滿，反而還時時向自己的舊紀錄挑戰；至今依然可見他重新詮釋早年已灌錄過的曲子。永遠保持開放的態度，向未來挑戰，表現了真正的大師風範。
芝加哥交響樂團
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA (1891 - )
芝加哥交響樂團是全美最優秀的樂團，近年來在大師蕭提的領軍之下，更躍入世界頂尖樂團之林。
樂團成立於1891年，由托瑪斯擔任指揮，並以其名作為團名。1905年由史托克繼任，在其任內樂團才改為目前名稱。之後又有杜佛、羅金斯基和庫貝里克分別帶領過。1953年萊納接任該團總監，由於他的嚴格訓練，才使芝加哥成為全美最優秀的樂團之一。1963年樂團曾一度陷入低潮，1969年由蕭提出任音樂總監，之後再度挽回他的聲望且一躍為全美最傑出的樂團。
目前樂團由巴倫波英帶領，而蕭提則擔任終身榮譽指揮。此團在蕭提的領軍下不但音響威力全美第一，而且演奏的曲目也是「全能式」的廣泛。他們的演奏渾厚、結實，具有華麗的質感與重量感，也是舉世樂迷一致推崇和喜愛的。
以下為節目簡介：
顛覆古典交響純粹性的白遼士，將交響曲當作坎坷情路的自白書，戲劇性的創作讓他一舉成名為前衛的作曲家，《幻想》也成為法國交響中的第一。十九世紀下半最被稱道的管弦樂配樂「配色」大師除了白遼士，就是拉威爾，相對於白遼士的顛覆性格，趨近「新古典風格」的拉威爾則顯的平易近人。而深受莫札特與聖桑影響的鋼琴協奏曲，他自己戲稱之為「華麗的嬉遊曲」。而在他與蓋希文的影響下，桑肯的鋼琴協奏曲載滿了世紀交替之後，二十世紀法國印象樂派與美國爵士樂的現代「混搭」作曲技法與風格。
近年在歐洲迅速竄起，深受指揮大師庫特．馬索提攜的法國年輕明星指揮蓋柏，將與聲勢如日中天，深受台灣樂迷喜愛的法國鋼琴家巴佛傑，攜手獻上法蘭西音樂的三種風情。
演出者：
指揮 ／ 費比恩‧蓋柏（FABIEN GABEL ／ conductor）
鋼琴 ／ 尚-艾弗藍‧巴佛傑（JEAN-EFFLAM BAVOUZET ／ piano）
國家交響樂團（NSO）
曲目：
桑肯：鋼琴協奏曲（SANCAN：Piano Concerto）
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲（RAVEL：Piano Concerto in G major）
白遼士：《幻想交響曲》（BERLIOZ：Symphonie Fantasique , Op.14）
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